Эдвард Хоппер — живописец одиночества

Эдвард Хоппер

Спустя более чем полвека картины Эдварда Хоппера обрели небывалую актуальность. Пустынные городские пейзажи пугающе напоминают фотографии опустевших этой весной мегаполисов. А одинокие, будто оторванные от внешнего мира и погруженные в свои мысли персонажи, — нас самих.

Главный американский реалист ХХ века оказал заметное влияние на массовую культуру. Полотно «Дом у железной дороги» стало прообразом особняка из триллера «Психо» великого Альфреда Хичкока. Другой талантливый режиссер Густав Дойч «оживил» тринадцать картин Хоппера в фильме «Ширли: образы реальности». Во время съёмок «Бегущего по лезвию» Ридли Скотт вдохновлялся «Полуночниками». А Дэвид Линч и вовсе выстроил множество сцен культового «Твин Пикса», поглядывая на произведения любимого художника.

Эдвард Хоппер Эдвард Хоппер «Полуночники» (1942)

Эдвард Хоппер Эдвард Хоппер «Раннее воскресное утро» (1930)

Особенности стиля

Хоппер был человеком крайне замкнутым и неохотно говорил о своём творчестве. Он считал, что все ответы можно найти на холсте: «Если вы можете описать что-то словами, то нет никакой причины это рисовать». Искусствоведы на протяжении десятилетий настойчиво приписывают его работам глубинные смыслы и скрытые подтексты. В то время как сам художник утверждал, что всё, чего он хочет — это рисовать солнечный свет.

«Всё, чем я хочу заниматься — это рисовать и запечатлять солнечный свет на стенах домов».
Э. Хоппер

Освещению в своём творчестве Хоппер действительно уделял много внимания. В любом его зрелом произведении отчетливо прослеживается заигрывание со светом и тенью. Картина «Раннее воскресное утро» представляет пустынную Седьмую Авеню в Нью-Йорке, залитую рассветным сиянием.

Ставни магазинов закрыты, на улице ни души. Чтобы понимать, почему сюжет воскресного утра сопровождается столь зримой тишиной, стоит вспомнить, что картина была создана в период Великой Депрессии. Тёмные окна магазинов тут же наполняются новым смыслом, а солнце становится символом надежды.

Эдвард Хоппер Эдвард Хоппер «Комнаты у моря» (1951)

Хоппер был художником крайне методичным и не подступал к холсту без сложившейся в голове картинки. Вместе с женой он вёл подробный список своих работ, где рядом с зарисовками соседствовали краткие тезисы, описывающие будущее произведение. Хопперовские персонажи всегда расположены в равновесии с окружающей обстановкой, а та в свою очередь отличается геометричностью и продуманностью до мелочей.

«Чтобы идея пришла в голову, требуется много времени. Потом мне нужно долго об этом думать. Я не начинаю рисовать, пока всё не проработано в голове. Когда я добираюсь до мольберта, у меня уже всё готово», — описывал художник свой подход к работе. Стилю, в котором реализм соседствовал с нарочитой упрощённостью деталей и форм, он следовал неизменно, не оглядываясь на художественный мейнстрим. Однако путь к своему «я» занял у него почти 40 лет.

Эдвард Хоппер Эдвард Хоппер (1899)

«Школа мусорных вёдер»

Талант к рисованию Эдвард проявил в раннем детстве и тут же обрел поддержку родителей: те не скупились на холсты, краски и учебные пособия для сына. Его мать, Элизабет, обожала искусство и увлечённо посвящала мальчика в мир литературы и театра, а также регулярно брала его с собой на художественные выставки. Вскоре подросток изъявил желание учиться на художника. Родители настояли на факультете коммерческой живописи, чтобы обеспечить ему шанс на стабильный заработок.

В Нью-Йоркской школе искусства и дизайна Эдвард быстро проявил себя способным учеником. Одним из его учителей стал Роберт Генри. Художник, только что вернувшийся из Парижа, был преисполнен духом творческой свободы и недовольством академической школой живописи. Он учил своих студентов использовать свой талант, чтобы «будоражить мир», ставя в пример Эдуарда Мане и Эдгара Дега.

Из желания преподавателя разбудить в подопечных индивидуальность и помочь им обрести личный стиль родилась «Школа мусорных ведер». Работы её представителей были посвящены реалистичному изображению повседневной жизни нью-йоркских рабочих и бедняков. Одним из членов группы новаторов был и Эдвард Хоппер.

Эдвард Хоппер Эдвард Хоппер (1948)

Европейское влияние

Вдохновленный творчеством импрессионистов, Хоппер мечтал о Париже. Но путешествие в Европу было ему не по карману, так что в 1905 году Эдвард устроился иллюстратором в рекламное агентство. Хотя художник и испытывал отвращение, рисуя обложки для торговых каталогов, он ясно видел перед собой цель и не отступал от намеченного пути.

Во Франции американец смог собственными глазами увидеть не только работы импрессионистов, но и шедевры рук Вермеера и Рембрандта. «Ночной дозор» кисти последнего молодой художник описал как «самую удивительную картину», которую он когда-либо видел.

Из города на берегу Сены Хоппер вернулся крайне вдохновленным. Вскоре его поездки в Европу стали регулярными, а оплачивал он их по-прежнему благодаря работе в рекламе. Несмотря на очарование заграничными художниками, он старался нащупать свой исключительный стиль. Пока Дега и Писсарро наполняли свои работы энергией жизни и светлыми красками, Хоппер отдавал предпочтение тёмной палитре. Он методично выстраивал свой визуальный мир из молчаливых сцен и безлюдных пространств.

Эдвард Хоппер Эдвард и Джозефина Хопперы в мастерской художника (1964)

Джозефина Хоппер

С молодой художницей Джозефиной Нивисон Эдвард познакомился начале 20-х. Их пара стала наглядной иллюстрацией теории о притяжении противоположностей. Он — высокий угрюмый интроверт консервативных взглядов, она — маленькая, хрупкая и крайне общительная либералка. Девушка полностью подчинила свою карьеру избраннику и стала для него не только спутницей жизни, но и менеджером, музой и моделью. Именно образ Джо воплощался в фигурах всех героинь Эдварда.

Благодаря ей Хопперу в 1923 году удалось представить на выставке в Бруклинском музее шесть своих акварелей, которые собрали исключительно восторженные отзывы критиков. Вот так на 41 году жизни к Хопперу наконец пришла популярность и финансовый успех, позволивший оставить работу в претившем ему агентстве. А вскоре Эдвард и Джо обзавелась «бьюиком», на котором исколесили все северо-восточные штаты от Мэна до Род-Айленда.

Эдвард ХопперЭдвард Хоппер «Дом Райдерса» (1933)

Ещё несколько удачных сделок с крупными музеями — и пара арендовала летний домик в Саус-Труро. До конца жизни художник, известный в первую очередь своими урбанистическими зарисовками, проводил тёплые месяцы на природе наедине с женой. Там были написаны многие из его идиллических деревенских пейзажей. Впрочем, даже тут он не изменил своему меланхоличному стилю.

Союз с Джо со стороны хоть и казался воплощением идеальных отношений, в действительности был полон конфликтов и борьбы. «Они проводили вместе почти 24 часа в сутки, 7 дней в неделю. Это было бы трудно для любой пары», — замечала Гейл Левин, исследовательница творчества Хоппера.

Эдвард Хоппер Эдвард Хоппер «Офис в маленьком городе» (1953)

Эдвард Хоппер Эдвард Хоппер «Автомат» (1927)

Одиночество

Хопперы были неразлучны. А вот персонажи Эдварда, наоборот, всегда одиноки в толпе, в паре и наедине с собой. Для описания атмосферы его картин лучше всего подходят эпитеты «меланхоличная» и «тяжёлая». В их сюжетах всегда присутствует недосказанность, а зрителю отводится роль подглядывающего за чужой рутиной.

Не вторгаясь в личное пространство героев, мы всё же чувствуем, будто стали свидетелями какого-то интимного момента, не предназначенного для посторонних глаз. Будь то работа девушки за швейной машинкой в одноимённой картине, бесцельное разглядывание пейзажа мужчиной в «Офисе в маленьком городе» или размышления над чашкой кофе в пустом кафе в «Автомате».

Эдвард ХопперЭдвард Хоппер «Комната в Нью-Йорке» (1932)

Эдвард Хоппер Эдвард Хоппер «Офис ночью» (1940)

Тему отношений между мужчиной и женщиной художник раскрывал в своих «парных» произведениях. «Комната в Нью-Йорке» — это рассказ о союзе, утратившем близость. Он погружен в чтение газеты, а она, отвернувшись, бесцельно перебирает клавиши пианино.

В «Офисе ночью» выстраивается настоящая психологическая головоломка. Мы видим согбенного над бумагами мужчину за столом и женщину за его спиной, достающую папку из картотеки. Что они делают в офисе в столь поздний час? Какие отношения их связывают? Все эти вопросы художник оставляет без ответа.

Одна из самых узнаваемых работ Хоппера и едва ли не единственная его групповая картина «Полуночники» — образ мрачный и гнетущий. Ночные посетители закусочной погружены в собственные мысли, а взгляд единственного работника направлен сквозь них на тёмную улицу. Из заведения нет видимого выхода, что ещё больше концентрирует ощущение изоляции, отрешённости и заставляет задуматься о проблеме одиночества в современном мире.

Эдвард ХопперЭдвард Хоппер «Комедианты» (1965)

Последние годы жизни Хоппера были омрачены тяжёлым творческим кризисом. Художник бесконечно сетовал на отсутствие вдохновения: «Хотел бы я больше рисовать. Мне надоело читать и ходить в кино». Работой, которая подвела финальную черту в его творчестве, стала картина «Комедианты».

Сейчас эти актёры пантомимы, вышедшие на поклон невидимой публике, выглядят словно пророчество. По мнению Джо, в этом произведении Эдвард хотел показать последний — предсмертный — поклон мужа и жены. Спустя год Хоппера не стало. А через десять месяцев, вслед за мужем, ушла и Джозефина — верная спутница и муза художника.

Photo: Edward Hopper (1933) / Louise Dahl-Wolfe

Читайте также
Тенденции
Составляем ежедневное расписание: советы стоиков
Тенденции
Женщины-художницы эпохи Возрождения, которых стоит знать
Тенденции
Хосе Ортега-и-Гассет о культуре, красоте и подлинной свободе
Тенденции
Как работает арт-рынок: секреты знаменитых коллекционеров
Тенденции
Достоевский по рецепту, или зачем нужна библиотерапия
Тенденции
Волевой интеллект: что это такое и как его развить
Тенденции
Тамара де Лемпицка: правила жизни звезды ар-деко
Тенденции
Марк Шагал о поэзии, коровах и большой любви